| TAZ-TFG-2025-3662 |
El Genji Monogatari y su representación en las artes plásticas japonesas a lo largo de la historia
Garde Lamas, Ana
Almazán Tomás, V. David (dir.)
Universidad de Zaragoza,
FFYL,
2025
Departamento de Historia del Arte,
Graduado en Historia del Arte
Resumen: El Genji monogatari es una novela escrita en torno al año 1006 por Murasaki Shikibu, una escritora y poeta de finales del periodo Heian, una época de paz y prosperidad en la que la cultura y el arte alcanzaron su máximo esplendor de la mano de una aristocracia altamente sofisticada.
La obra es considerada la primera novela de la historia de la literatura, consta de cincuenta y cuatro capítulos y se divide en dos partes. La primera gira en torno al protagonista, Genji, abarcando su nacimiento, conquistas amorosas, apogeo, declive y muerte. La segunda parte, conocida como los “Capítulos Uji”, transcurre después de la muerte de Genji y es protagonizada por sus descendientes.
Este TFG analiza las representaciones artísticas del Genji Monogatari en los distintos periodos del arte japonés. Desde el siglo XII hasta la actualidad sus escenas se han representado a través de diversas manifestaciones artísticas. Ya desde finales del periodo Heian se empezaron a realizar ilustraciones de la novela, entre las cuales destaca el Genji Monogatari Emaki.
Entre los siglos XV y XVII la novela fue representada en múltiples formatos y soportes por las principales escuelas artísticas surgidas en este periodo de tiempo, ejemplos notables son el Genji monogatari gajō de Tosa Mitsunobu, el Kuruma arasoi zu byōbu de Kanō Sanraku, o el biombo Sekiya Miotsukushi-zu de Tawaraya Sōtatsu.
Durante el periodo Edo el desarrollo de la xilografía y las ediciones impresas ilustradas del Genji Monogatari hicieron accesible la obra a las clases populares, surgiendo el género del Genji-e. Este género se popularizó con la publicación en 1829 del Nise Murasaki Inaka Genji (El Genji rústico y la falsa Murasaki), una novela gráfica presentada por su autor Ryutei Tahehiko como una parodia del libro de Murasaki.
En el periodo Meiji se produjo una revalorización de las épocas históricas en las que gobernó la familia imperial, especialmente el periodo Heian, surgiendo un renovado interés por La novela de Genji. Muchos artistas se inspiraron en esta obra para realizar pinturas y grabados, destacando los Cincuenta y cuatro capítulos del Genji Monogatari, una serie de estampas a color realizada por Ogata Gekkō a finales del siglo XIX.
A partir del siglo XX la novela se convirtió en uno de los elementos principales de la cultura popular nipona gracias a las adaptaciones al manga, el cine y el anime. También se siguió representando en formatos tradicionales, como las Ilustraciones en Xilografía de los 54 capítulos del Genji Monogatari, una serie de grabados a color realizada por Ebina Masao en 1953.
En época actual La novela de Genji sigue presente en series de televisión, videojuegos y todo tipo de productos de la industria cultural japonesa.
La obra es considerada la primera novela de la historia de la literatura, consta de cincuenta y cuatro capítulos y se divide en dos partes. La primera gira en torno al protagonista, Genji, abarcando su nacimiento, conquistas amorosas, apogeo, declive y muerte. La segunda parte, conocida como los “Capítulos Uji”, transcurre después de la muerte de Genji y es protagonizada por sus descendientes.
Este TFG analiza las representaciones artísticas del Genji Monogatari en los distintos periodos del arte japonés. Desde el siglo XII hasta la actualidad sus escenas se han representado a través de diversas manifestaciones artísticas. Ya desde finales del periodo Heian se empezaron a realizar ilustraciones de la novela, entre las cuales destaca el Genji Monogatari Emaki.
Entre los siglos XV y XVII la novela fue representada en múltiples formatos y soportes por las principales escuelas artísticas surgidas en este periodo de tiempo, ejemplos notables son el Genji monogatari gajō de Tosa Mitsunobu, el Kuruma arasoi zu byōbu de Kanō Sanraku, o el biombo Sekiya Miotsukushi-zu de Tawaraya Sōtatsu.
Durante el periodo Edo el desarrollo de la xilografía y las ediciones impresas ilustradas del Genji Monogatari hicieron accesible la obra a las clases populares, surgiendo el género del Genji-e. Este género se popularizó con la publicación en 1829 del Nise Murasaki Inaka Genji (El Genji rústico y la falsa Murasaki), una novela gráfica presentada por su autor Ryutei Tahehiko como una parodia del libro de Murasaki.
En el periodo Meiji se produjo una revalorización de las épocas históricas en las que gobernó la familia imperial, especialmente el periodo Heian, surgiendo un renovado interés por La novela de Genji. Muchos artistas se inspiraron en esta obra para realizar pinturas y grabados, destacando los Cincuenta y cuatro capítulos del Genji Monogatari, una serie de estampas a color realizada por Ogata Gekkō a finales del siglo XIX.
A partir del siglo XX la novela se convirtió en uno de los elementos principales de la cultura popular nipona gracias a las adaptaciones al manga, el cine y el anime. También se siguió representando en formatos tradicionales, como las Ilustraciones en Xilografía de los 54 capítulos del Genji Monogatari, una serie de grabados a color realizada por Ebina Masao en 1953.
En época actual La novela de Genji sigue presente en series de televisión, videojuegos y todo tipo de productos de la industria cultural japonesa.
Tipo de Trabajo Académico: Trabajo Fin de Grado
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