Lacasta Sevillano, David
Barlés Báguena, Elena (dir.)
Universidad de Zaragoza,
2022
Resumen: El trabajo de investigación ahonda en el estudio de las colecciones de cerámica japonesa Satsuma y Kutani producidas en los periodos Meiji (1868-1912) y Taish¿ (1912-1926), que se conservan en los museos o instituciones de titularidad pública en España. Se trata de un conjunto de piezas significativo, tanto por la cuantía de ejemplos que albergan nuestras instituciones públicas como por suponer por sí mismas un grupo muy definido y coherente por sus técnicas, funciones y temáticas, cronologías y vías de procedencia.
La cerámica Satsuma y la porcelana Kutani de las eras Meiji y Taish¿ son un singular producto de las circunstancias que se vivieron en el Japón de estas épocas. Tras la obligada apertura el país al exterior hacia mediados del siglo XIX, los gobernantes nipones impulsaron un acelerado proceso de modernización, fomentando el desarrollo de la economía, potenciando el comercio de exportación, así como la producción industrial y artesanal, como vía para la obtención de beneficios económicos. Pronto se pudo apreciar que los objetos artísticos arraigados a la tradición nipona, como pinturas, lacas, cerámicas y porcelanas, que respondía a una determinada estética vinculada con el exotismo, la suntuosidad, colorismo y rutilancia, suscitaron un gran impacto y atractivo entre extranjeros. Los alfares encargados de la realización de las cerámicas Satsuma y porcelanas Kutani, con el fin de lucrarse con las ventas al exterior de sus productos, no solo aumentaran su producción, sino que además se adaptaron a los gustos del mercado foráneo, fusionando en sus piezas formas de la tradición cerámica oriental con elementos o tipologías de uso occidentales y ornando sus piezas con aquellos temas que tenían más éxito entre los extranjeros. Estas piezas eran uno de los grandes atractivos en los pabellones nipones de las exposiciones internacionales y universales que se celebraron en diversas capitales de Europa y América y que eran masivamente visitadas por el público y difundidas por la prensa de la época.
El coleccionismo de cerámica Satsuma y Kutani y su presencia en los museos españoles no se había tratado como fenómeno en sí mismo debido en parte a la menor envergadura que tuvo el coleccionismo de este tipo de piezas con respecto al resto de países de Europa o América. La dispersión de las colecciones de la cerámica de Satsuma y porcelana de Kutani por diferentes museos españoles de todo el territorio dificultaba la percepción del conjunto de objetos existentes. De la misma manera, su carácter "hibrido", fruto de la adaptación de sus creadores a los gustos y necesidades del público extranjero con fines comerciales, ha condicionado que la apreciación de estas piezas sea inferior que aquellas otras obras percibidas como más "puramente japonesa" que responden a una estética de la simplicidad, de extracción zen (wabi-sabi), más cercana a las sensibilidad actual y muy alejada del aspecto tan hipercorativista, colorista, y brillante que muestran los productos Kutani y Satsuma.
El estudio de manera individualizada de cada una de las colecciones existentes en las instituciones públicas de nuestro país nos ha permitido realizar una valoración global de los rasgos del conjunto de las mismas. Hemos podido comprobar como la principal vía de ingreso en las nuestras instituciones públicas fue el legado de particulares, ciudadanos españoles (o asentados en España), que durante la segunda mitad del siglo XIX y a lo largo del siglo XX atesoraron este tipo de objetos y que en un determinado momento ellos mismos o sus descendientes decidieron donarlos a los distintos centros. En algunos casos el conjunto de las colecciones de estos particulares, que abarcaban numerosas piezas de distinta procedencia (incluidas las Kutani y Satsuma), dieron lugar a museos o instituciones específicas.
En cuanto a los autores, ceramistas, responsables talleres, decoradores o empresas que llevaron a cabo o vendieron piezas Kutani y Satsuma podemos afirmar que nuestras colecciones cuentan con una interesante y nutrida representación de aquellos que trabajaron en las eras Meiji y Taish¿. En cuanto a los formatos de las porcelanas Kutani y las cerámicas Satsuma conservadas en las colecciones públicas españolas, hemos podido verificar que dichas colecciones configuran un muestrario significativo y representativo de la producción nipona y del comercio que se realizó entre Japón y los países occidentales durante la época, momento de gran importancia y trascendencia, en el que los alfares japoneses muy hábilmente supieron adaptarse a las condiciones del boyante mercado occidental y a las exigencias y necesidades de los compradores extranjeros. Como es característico en este tipo de producciones, las piezas de nuestras colecciones aglutinan una serie de influencias de elementos chinos, japoneses y europeos. Los motivos, temas e iconografías que hemos encontrado sobre las piezas de cerámica Satsuma y porcelana Kutani de las eras Meiji y Taish¿ pertenecientes a las colecciones públicas españolas cuentan con una destacada variedad y representatividad de temas vinculados a la tradición nipona. Este tipo de decoraciones fueron un destacado medio de transmisión de una imagen de Japón muy concreta, un paraíso tradicional, místico, refinado y con un medio natural especialmente atrayente.
Una parte considerable de la tesis doctoral está dedicada a la catalogación individual de las piezas de cerámica Satsuma y porcelana Kutani que integran las colecciones públicas españolas a través de fichas catalográficas que contienen un análisis pormenorizado de las obras, así como fichas de las colecciones y centros.
Podemos concluir que las realizaciones de cerámica Satsuma y porcelana Kutani de los periodos Meiji y Taish¿ de las colecciones públicas de España componen un conjunto de manifestaciones de gran importancia, cuya apreciación no debe de ser tenida en cuenta solamente desde una aproximación artística sino también sociocultural, representando valiosos testimonios de un determinado momento histórico que nos ayuda a comprender tanto a la sociedad en la que se crearon como la sociedad que las consumió.
Resumen (otro idioma):
La cerámica Satsuma y la porcelana Kutani de las eras Meiji y Taish¿ son un singular producto de las circunstancias que se vivieron en el Japón de estas épocas. Tras la obligada apertura el país al exterior hacia mediados del siglo XIX, los gobernantes nipones impulsaron un acelerado proceso de modernización, fomentando el desarrollo de la economía, potenciando el comercio de exportación, así como la producción industrial y artesanal, como vía para la obtención de beneficios económicos. Pronto se pudo apreciar que los objetos artísticos arraigados a la tradición nipona, como pinturas, lacas, cerámicas y porcelanas, que respondía a una determinada estética vinculada con el exotismo, la suntuosidad, colorismo y rutilancia, suscitaron un gran impacto y atractivo entre extranjeros. Los alfares encargados de la realización de las cerámicas Satsuma y porcelanas Kutani, con el fin de lucrarse con las ventas al exterior de sus productos, no solo aumentaran su producción, sino que además se adaptaron a los gustos del mercado foráneo, fusionando en sus piezas formas de la tradición cerámica oriental con elementos o tipologías de uso occidentales y ornando sus piezas con aquellos temas que tenían más éxito entre los extranjeros. Estas piezas eran uno de los grandes atractivos en los pabellones nipones de las exposiciones internacionales y universales que se celebraron en diversas capitales de Europa y América y que eran masivamente visitadas por el público y difundidas por la prensa de la época.
El coleccionismo de cerámica Satsuma y Kutani y su presencia en los museos españoles no se había tratado como fenómeno en sí mismo debido en parte a la menor envergadura que tuvo el coleccionismo de este tipo de piezas con respecto al resto de países de Europa o América. La dispersión de las colecciones de la cerámica de Satsuma y porcelana de Kutani por diferentes museos españoles de todo el territorio dificultaba la percepción del conjunto de objetos existentes. De la misma manera, su carácter "hibrido", fruto de la adaptación de sus creadores a los gustos y necesidades del público extranjero con fines comerciales, ha condicionado que la apreciación de estas piezas sea inferior que aquellas otras obras percibidas como más "puramente japonesa" que responden a una estética de la simplicidad, de extracción zen (wabi-sabi), más cercana a las sensibilidad actual y muy alejada del aspecto tan hipercorativista, colorista, y brillante que muestran los productos Kutani y Satsuma.
El estudio de manera individualizada de cada una de las colecciones existentes en las instituciones públicas de nuestro país nos ha permitido realizar una valoración global de los rasgos del conjunto de las mismas. Hemos podido comprobar como la principal vía de ingreso en las nuestras instituciones públicas fue el legado de particulares, ciudadanos españoles (o asentados en España), que durante la segunda mitad del siglo XIX y a lo largo del siglo XX atesoraron este tipo de objetos y que en un determinado momento ellos mismos o sus descendientes decidieron donarlos a los distintos centros. En algunos casos el conjunto de las colecciones de estos particulares, que abarcaban numerosas piezas de distinta procedencia (incluidas las Kutani y Satsuma), dieron lugar a museos o instituciones específicas.
En cuanto a los autores, ceramistas, responsables talleres, decoradores o empresas que llevaron a cabo o vendieron piezas Kutani y Satsuma podemos afirmar que nuestras colecciones cuentan con una interesante y nutrida representación de aquellos que trabajaron en las eras Meiji y Taish¿. En cuanto a los formatos de las porcelanas Kutani y las cerámicas Satsuma conservadas en las colecciones públicas españolas, hemos podido verificar que dichas colecciones configuran un muestrario significativo y representativo de la producción nipona y del comercio que se realizó entre Japón y los países occidentales durante la época, momento de gran importancia y trascendencia, en el que los alfares japoneses muy hábilmente supieron adaptarse a las condiciones del boyante mercado occidental y a las exigencias y necesidades de los compradores extranjeros. Como es característico en este tipo de producciones, las piezas de nuestras colecciones aglutinan una serie de influencias de elementos chinos, japoneses y europeos. Los motivos, temas e iconografías que hemos encontrado sobre las piezas de cerámica Satsuma y porcelana Kutani de las eras Meiji y Taish¿ pertenecientes a las colecciones públicas españolas cuentan con una destacada variedad y representatividad de temas vinculados a la tradición nipona. Este tipo de decoraciones fueron un destacado medio de transmisión de una imagen de Japón muy concreta, un paraíso tradicional, místico, refinado y con un medio natural especialmente atrayente.
Una parte considerable de la tesis doctoral está dedicada a la catalogación individual de las piezas de cerámica Satsuma y porcelana Kutani que integran las colecciones públicas españolas a través de fichas catalográficas que contienen un análisis pormenorizado de las obras, así como fichas de las colecciones y centros.
Podemos concluir que las realizaciones de cerámica Satsuma y porcelana Kutani de los periodos Meiji y Taish¿ de las colecciones públicas de España componen un conjunto de manifestaciones de gran importancia, cuya apreciación no debe de ser tenida en cuenta solamente desde una aproximación artística sino también sociocultural, representando valiosos testimonios de un determinado momento histórico que nos ayuda a comprender tanto a la sociedad en la que se crearon como la sociedad que las consumió.
Resumen (otro idioma):
Pal. clave: ciencias de las artes y las letras ; historia del arte ; historia del arte de los siglos xix y xx
Titulación: Programa de Doctorado en Historia del Arte
Plan(es): Plan 482
Área de conocimiento: Artes y Humanidades
Nota: Presentado: 03 06 2022
Nota: Tesis-Univ. Zaragoza, , 2022
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Registro creado el 2024-10-14, última modificación el 2024-10-14
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