<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<articles>
<article xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink/">
  <front>
    <article-meta>
      <title-group>
        <article-title/>
      </title-group>
      <contrib-group>
        <contrib contrib-type="author">
          <name>
            <surname>Sanz Ferreruela</surname>
            <given-names>Fernando</given-names>
          </name>
        </contrib>
      </contrib-group>
      <pub-date pub-type="pub">
        <year>2024</year>
      </pub-date>
      <self-uri xlink:href="http://zaguan.unizar.es/record/145782"/>
      <self-uri xlink:href="http://zaguan.unizar.es/record/145782/files/TAZ-TFM-2024-1359.pdf"/>
    </article-meta>
    <abstract>A lo largo de la dictadura franquista se produjo una apropiación del arte flamenco por parte del Régimen, desvirtuándolo para acomodarse a una serie de valores, preceptos e intenciones (culturales, financieras o políticas) en un proceso denominado “Nacionalflamenquismo” que desembocó en la confusión entre lo andaluz y lo español. En este proceso se fraguaron alianzas con el cine y con NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos), que ayudaron a extender el tópico del flamenco festivo y colorido despojado de su duende y de su tragedia. Sin embargo, una serie de directores rompieron con el discurso oficial y realizaron películas que defendían lo jondo y se aproximaban a la autenticidad del flamenco desde finales de la década de 1940. Este proceso revisionista y subversivo llegó a su cenit con la Trilogía Flamenca del oscense Carlos Saura en los años ochenta, un corpus cinematográfico que se alzó contra la españolada y el Nacionalflamenquismo. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;</abstract>
  </front>
  <article-type>TAZ</article-type>
</article>

</articles>