Enfedaque Sancho, María
Martínez Herranz, Amparo (dir.)
Universidad de Zaragoza,
2023
Resumen: La estructura de la siguiente tesis recorre la filmografía de este artista del séptimo arte recalando, en cada uno de los capítulos, en un momento de la Historia del Arte. Cada capítulo recoge como tema central una cinta y un movimiento artístico. Pero las imágenes, como los sueños, se conectan de forma invisible, así que, construyendo una suerte de constelación intentaremos aunar imágenes de la Historia del Cine y de la Historia del Arte ¿aun a sabiendas de que estamos hablando de lo mismo¿ Y es que a medida que, una, se sumerge en el universo de Sokurov, es inevitable observar cómo las elecciones, conscientes o no, de obras y de artistas de los que se nutre, refuerzan, no sólo el encuentro estético con la imagen, sino toda la estructura de crítica y de reflexión sobre el ser humano.
Las cintas, que conforman el centro de cada capítulo, son las pertenecientes a la Tetralogía del Poder y sus elegías, por su capacidad retratística; las cintas Faust,(2011), por sus aportaciones y citas plásticas en la que las referencias al Bosco o Rembrandt, Madre e hijo; Dolorosa Indiferencia por sus encuentros con la pintura del Romanticismo y Dni zatmenja (Días de eclipse, 1988), que se conecta con movimientos plásticos dentro de la abstracción informalista, y expresionismo abstracto y de clara relación además con artistas que no trabajan sólo en el orbe de lo pictórico, como Beuys y Boltanski. También encuentran espacio en los capítulos, las cintas de Sokurov que, aun siendo encargos, tienen una gran carga plástica y de revisitación artística muy importante. Por esa razón, se han incluido en capítulos que versan sobre las relaciones con el museo. Y así, Francofonia, le Louvre sous l¿Occupation (Francofonía, 2015). Russkiy kovcheg (El arca rusa, 2002) Elegiya dorogi (Elegía de un viaje, 2001) y Robert. Schastlivaya zhizn (Robert. una vida afortunada, 1996) son nucleares en esa parte del presente estudio. También tienen cabida sus series militares, sobre todo de Dukhovnye golosa (Voces espirituales, 1995), por ser una de las películas del cineasta que en más ocasiones ha sido mostrado en espacios museísticos.
Las razones de la elección de esas películas se justifican claramente por su análisis formal de la imagen. El cuidadoso trabajo de composición y de búsqueda de referentes en sus películas, en la construcción de los planos, y en la constante colaboración con ayudantes y directores de fotografía, como también, en el trabajo del color dentro del proceso de etalonaje, importantísimo en la mayoría de sus obras. Sumo a ello, el proceso del propio rodaje, la colocación de la cámara y uso de las lentes.
Resumen (otro idioma):
Las cintas, que conforman el centro de cada capítulo, son las pertenecientes a la Tetralogía del Poder y sus elegías, por su capacidad retratística; las cintas Faust,(2011), por sus aportaciones y citas plásticas en la que las referencias al Bosco o Rembrandt, Madre e hijo; Dolorosa Indiferencia por sus encuentros con la pintura del Romanticismo y Dni zatmenja (Días de eclipse, 1988), que se conecta con movimientos plásticos dentro de la abstracción informalista, y expresionismo abstracto y de clara relación además con artistas que no trabajan sólo en el orbe de lo pictórico, como Beuys y Boltanski. También encuentran espacio en los capítulos, las cintas de Sokurov que, aun siendo encargos, tienen una gran carga plástica y de revisitación artística muy importante. Por esa razón, se han incluido en capítulos que versan sobre las relaciones con el museo. Y así, Francofonia, le Louvre sous l¿Occupation (Francofonía, 2015). Russkiy kovcheg (El arca rusa, 2002) Elegiya dorogi (Elegía de un viaje, 2001) y Robert. Schastlivaya zhizn (Robert. una vida afortunada, 1996) son nucleares en esa parte del presente estudio. También tienen cabida sus series militares, sobre todo de Dukhovnye golosa (Voces espirituales, 1995), por ser una de las películas del cineasta que en más ocasiones ha sido mostrado en espacios museísticos.
Las razones de la elección de esas películas se justifican claramente por su análisis formal de la imagen. El cuidadoso trabajo de composición y de búsqueda de referentes en sus películas, en la construcción de los planos, y en la constante colaboración con ayudantes y directores de fotografía, como también, en el trabajo del color dentro del proceso de etalonaje, importantísimo en la mayoría de sus obras. Sumo a ello, el proceso del propio rodaje, la colocación de la cámara y uso de las lentes.
Resumen (otro idioma):
Pal. clave: historia del arte
Titulación: Programa de Doctorado en Historia del Arte
Plan(es): Plan 482
Área de conocimiento: Artes y Humanidades
Nota: Presentado: 20 01 2023
Nota: Tesis-Univ. Zaragoza, , 2023
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Registro creado el 2025-02-14, última modificación el 2025-02-14
